B子
佐藤佐吉演劇祭2024
参加公演特設サイト

自然的に表出される感性の絵を、体と音・声、照明を通して描きあげているだけといった、素材のみによってそうありうる、ジャンルレスな観賞体験(スタッフH評)

初めてB子の作品を観に行った時、体操着姿で自らギャラリーの外で受付を行う異様なスタイルに怪訝な印象を受けた。書き上げる台本も何か特殊なベールに包まれており、深層心理の奥深くに譲れない想いがあるのだろうと察した。その世界観を体現できる特権的な表現方法を体得したとき、B子の本性は明かされていくのではないかと個人的に思う。(浅間伸一郎(令和座)評)

B子を天才・鬼才と呼ぶことは簡単だ。ただ、どう凄いのか語るには100の言語でも力不足。彼女は脳内を具現化したシュールなイメージを描くが、描かれる物語は多彩。 とある家に住む女性の恋愛遍歴を描く現代口語演劇（Japonica）、自堕落な男が殺人を犯すことによりタガが外れていくオフビートな犯罪ドラマ（冬夏）、女性の口から語られる存在しない場所の散歩を描く幻想都市演劇(さんぽハイ)。 これらをパンチライン溢れる言語センスでたった一人で上演する。 そんな孤高のオルタナティブ・B子を佐藤佐吉演劇祭に呼ぶだけでなく王子小劇場で1日ぶっ通しで一人ぼっち演劇祭をやらせるのは快挙というか暴挙というか。 上記に挙げた『さんぽハイ』に、『精神明晰サバナに没す』という再演2作に新作2作を加えた4本立てをループ上演。しかも、その新作が2本とも日めくりカレンダー読み聞かせという分からなさ。 王子小劇場がB子の脳髄に沈む。(公社流体力学評)

B子の作品を観るより前に、本を読ませてもらう機会があって、今時原稿用紙に手書きというスタイルにまずちょっとびっくりしたんですが、教養に裏打ちされ、ユーモアにあふれ、ユニークで下劣であまりにも面白くて、筆圧にすら才能の輝きを感じました。きちんとした骨組みに理解できない肉付け、なにもかも新しいわけでもなくて、アングラとして古風な点もありそのバランスが衝撃的でした。 その後B子の芝居を観に行ったとき、チケット代が1000円だったんですが、なぜか（その日の気分か？）受け取ってもらえず、押し問答になりそうだったので、仕方なくタダで観てきました。 B子の今回の佐吉祭参加上演では、一人芝居4演目×3回転で12上演が、通しチケット3000円（出入り自由）。仮に一日中観ていた場合、1ステージ250円ということになります。 上演に対する適切な価格は非常に難しい問題で、私自身も作品をつくる側として、チケット価格に対しての、作品のクオリティや観劇中の快適さなどの総合的な価値のことは、いつでも思い悩んでおります。 ただ、作品価格は、ゴッホの絵のように不思議な変遷をたどることもあって、だからB子の作品が安く観られるのは必ずしもB子の問題ではなくて、たとえばほんの少し歴史が違って、私たち世間の価値観が数センチでもずれていれば、いまB子の上演が1ステージ1万円だった可能性がある、と思っています。 観劇中には、「変なものを観ているな」という感覚がおそらくあるとは思いますが、変なもののなかでは際立ってちゃんとしているし、ちゃんとしているもののなかでずば抜けて変です。なので、変なものを観るという機会として心底おすすめいたします。春ですし。 ただ、いくら春だからといって、12時間上演でB子が倒れてしまわないかとても心配です。本人休憩なしというのには、素直にドン引きしております。 （笠浦静花(やみ・あがりシアター)評)

「秘匿性を大事にしたいんです。」 とあるお笑いライブの主催者が、コロナ禍、生配信の方針について劇場と相談していた際に話していた言葉です。 舞台イベントの配信文化も今ほど浸透してないし、さまざまな劇場が急ピッチで生配信用の通信環境を整えていた頃だったと思います。 当時、僕が働いていた劇場の主任は、この言葉に対して「いいこと言うね～！」と感銘を受けていました。僕は内心「できるだけ多くの人に見てもらったほうがいいんじゃない？」と思いつつ、口では「そうですよね！」と心無い相槌を打っていました。 結果、下北沢で行われたその無観客配信お笑いライブは、「アーカイブ配信は残さない。」という結論に落ち着いたのでした。 イベント配信についての方針は様々な意見があると思うし、もちろん、今でも「できるだけたくさんの人に見てもらったほうがいい。」という考えはあります。 ただ、なぜ今、B子さんへの紹介文でこの話をしたのかというと、僕が初めてB子さんのお芝居を観たときに、「秘匿性」という好奇心の力を、強く感じたからです。 きっと、この紹介文を読んでいるほとんどの方が、「B子」という言葉を初めて知り、ほんの暇つぶし程度の好奇心で、ここまで読んでくださっているのだと思います。 まったく同じです。 初めて「B子」という言葉を知ったのは、公社流体力学さんという方のニッチな小劇場観劇ブログでした。ほんの暇つぶしで、Twitterに流れてきたそのブログを拝見し、「へえ…」と思ったのが最初のきっかけです。 僕も趣味として、あまり多くはないですが、小劇場演劇を観劇します。そして、観劇回数を重ねるうちに、無意識にどんどんと「誰にも知られてない面白い演劇はないかな。」と未知の演劇への「欲」が出てきました。きっと世の、「日常的に小劇場へ足を運ぶ熱心すぎる観劇オタク」の皆さんも心当たりのある「欲」かと思います。 この「欲」は非常にやっかいです。 自分しか知らないような、面白い表現に出会ったとき、脳からどばどばとドーパミンが溢れてきて、「いいものをみたな」と、一人、にやつきながら、普段は絶対に降りない駅まで向かい、電車の中でTwitterを開き、なんて呟こうかなと考える。 この時の、得も言われぬ満足感が楽しいのです。自分の好奇心のためだけに行動し、聞いたこともない駅で降りて、住宅街の中にひっそりとたたずむ劇場へ足を運び、ただ自分の好奇心を満たすこと中毒性。 B子さんの演劇は、そんな「欲」を満たしてくれたように思います。 まず、公演情報がまったく無いんです。僕が初めて知ったときは、TwitterもHPも開設しておらず、いまでもどうやって公演情報を掴んだのか覚えていません。 たしか、折込チラシも数公演にしかやっていなかったような。普通の生活をしていたら、まずたどり着けない。 でも、そんなカケラみたいな情報だからこそ、「なんとしてでも行くぞ！」と躍起になってしまうのです。 たしか、昨年2023年の10月。たった一日、早稲田のイズモギャラリーという小さな劇場で、1日6ステージという狂ったタイムテーブルで公演を行うという情報を掴んだ僕は、すぐに個人のスケジュールと照らし合わせて、「行ける」となるとすぐさま予約をしました。 そして当日。劇場の外に一人で立っている女性スタッフに「B子さんの公演に来たんですけど…」と尋ねると、その女性は「あ…、この地下です。」とボソッといい、階段を下り、受付をしてくれました。その後、そのスタッフは、また地上へ、劇場の案内に戻っていきました。 上演時間、先ほどの女性スタッフが劇場へ入ってきて、黙々と準備を始め、前説を始めました。スタッフじゃなくて「B子」だったんだなと、驚きました。 そして「B子」は数人のお客さんの前で、1時間の一人芝居を始めました。脚本、演出、出演、音響、照明、受付、劇場案内まで、すべてが「B子」一人でした。 そこから先は、その場にいた観客だけの秘密です。 とてもとても奇妙で、可笑しく、好奇心が刺激される観劇体験だったことだけは、お伝えします。 もちろん、僕自身、にやにやと薄ら笑みを浮かべながら帰路に着いたのはお察しの通りです。 そしてこの日、自分にとっての観劇に「秘匿性」がとても大事な要素であることを実感したのです。 あのお笑いライブの制作さんが大事にしたかったものが、今回、王子小劇場で行われるB子さんの公演にも宿っていることは間違いありません。 「小劇場」での観劇には、「小劇場」にしかない面白さがあると思います。「その日、その場所でしか見れない秘匿性」も、その要素の一つなんだろうと思います。 この駄文を最後まで読んでくださった、物好きで好奇心旺盛な方には、「ぜひ見に行ってください。」なんて言葉は不要かと思います。 むしろ、僕にとっての「秘密にしておきたいくらいの演劇」が広まってしまうのがすこしばかり残念ですらあります。 なので、どうか、この文章は見なかったことにしていただければ、非常に幸いです。(半田大介(都内劇場スタッフ)評)

初めてＢ子に会ったときのことだ。 彼女は、釜飯とウーロン茶を注文していた。それをおれは見ていた。 やがて炊きあがりまでの長い時間をかけて釜飯とウーロン茶が来ると、彼女はなんだかとても具合のよくない様子で、絵本の雪女のような蒼白の表情で、「いま、、ものを食べると、、、全部イクラの味がするので…」という意味のことを言い、？？？となる周囲の人たちの思いをよそに、本当にただの一口もそれらを食べずに飲まずに、釜飯もウーロン茶も全部残した。店員さんが運んで来たまんまの状態で全部そのまま残した。それをおれは見ていた。 ごはんの残しかたには２種類ある。 【１】自分はこの食べものをきっと全部食べきる（完食する）つもりで食べ始めたが、なんらかの事由（想定外に満腹になったり、味に飽きたり、食べていられる時間が終わったり、不味かったり、好みに合わなかったり、うっかり途中で下げられてしまったり、重箱や二段型の弁当箱などで下の段の存在に気づかなかったり、冷めてしまったのでやめにしたり、全部こぼしてしまったり、食事を中断せざるをえない事件が発生したりなど）で残すパターン。 【２】食べきることはないだろう（完食しない）と思って食べ始めて（そもそもさほど空腹でない、苦手なメニューだ、おいしくなさそうだ、健康上の理由や摂生で残すことにしている、腹は減っているが自分の胃の許容量より明らかに多そうだ、無理すれば食べきれるだろうが無理したくない、そもそも食事をする気分ではないが少し食べておきたい、箸をつけないと失礼かと思いとりあえず箸をつけた、時間があれば食べきれるだろうが食べる時間が限られている、わんこそばなど際限なく強制的におかわりを提供してくるシステムの店なので完食の概念が無いなど）、実際に残すパターン。 そのどちらでもなかった。 逡巡も躊躇いもなく、とても気持ちのよいはっきりとした態度で、届いたばかりの、熱々の、先刻自分でこれを食べようと思って注文したはずの、おいしそうな釜飯を「食べなかった」。 残す以前にそもそも食べないというパターンを【３】（なにか意地を張っている。この食物にアレルギーがあることを忘れていた、急に食欲がゼロになる事態が起きた、食べようとしたら手品師に消された、原因不明だがとにかく食べないなど）とする。 釜飯という、「よ～し！食べるぞ」のモードでなければまず人は注文しないタイプの食べものを注文しておきながら、きっぱりと【３】をするＢ子。 あと、「全部イクラの味」になってしまうというなら、むしろ、得なんじゃないか。 謎は尽きないが、釜飯は、おれや周囲の人たちがもらった。 気持ちのよいごはんの食べ方というものがある。 例えば分かりやすいので言うと、食べ盛りの運動部の高校生とかが、ものすごい量をものすごい勢いでドガーッ！と食べるときのあれだ。 繊細な味付けの何かであろうが、時間をかけて煮た煮物だろうがなんだろうが、 「そんなにガツガツ食べたら味もなにも分からないでしょうに」 と思いながらも、きっとその料理を作った人は、そういうのは見ていて嬉しいんだと思う。 Ｂ子の釜飯の「食べなさ」っぷりには、それと同じ気持ちよさがあった。食べものに対する、本当に気持ちのよい対峙のしかたというものがあった。 それを見届け、その場に居合わせた者たちが味わったであろう、演劇的快楽とも呼べるものさえあった。 釜飯もきっと嬉しかったと思う。 そしてＢ子の残した、いや、食べなかった釜飯を食べながら、おれは「またホンモノが現れたかもしれない」と思った。幸運だと思った。 ホンモノというのが、なにを指すのかはわからない。天才肌、とか天才、みたいな言い方だと気恥ずかしいというか陳腐になってしまうそれをボカした言い換えというか、とにかく、 「世の中にこういう人ばっかりだったらいいのにな」 「こういう人がもっといたらいいな」 「でも実際に世の中こういう人ばかりだと万事はうまく機能せず世界はすぐ終わってしまうだろうな」 「しかし、こういう人がいろんなものを掻き回したりおもしろくしてくれるのだ」 みたいな探し人ということにしたい。 音楽や演劇をやっている人間にとって、同じく音楽や演劇をやっているおもしろい人間やホンモノの人間といかにたくさん邂逅できるか、というのはとても重要なことだ。 一番重要なことかもしれない。 そういう人と巡り合ったときの、いつものクセでおれは、 「さあ、いつのタイミングで、どういう手段で、この人を宇宙論☆講座に誘うか」 を考え始めていた。 当時おれは「1日外出録ハンチョウ」にはまっていたので、心で「ククク…」「キキキ…」という喉締め発声をしつつ、釜飯をガツガツ食べながらそういうことを思った。 初めてＢ子にもらった台本、それは原稿用紙に手書きだった。 手書きなのに、とても読みやすかった。 手書きの楽譜と同じだ。楽譜というものは浄書ソフトで仕上げたもののほうが格段に読みやすいが、作曲者本人が想いを込めて鉛筆で手書きしたものは、読むべき音符がぐっと目の前に飛び込んでくるような圧があったりして、視覚としての読みやすさとは別に、なにかそれを超えて心理に働きかけるような読みやすさや扇動力というものがあるわけだ。 演劇の台本は本来、原稿用紙に手書きされるべきなのだ。とおれは思っている。 「Ｂ子 ２０×２０」と印字されたオリジナル４００字詰原稿用紙のマス目にびっしり書かれたその台本は、とても読みやすかった。そして隅々までオリジナリティに溢れていた。 「やはり、ホンモノであるらしい」 と思った。 その後、 初めてＢ子の上演を観て、おれは、 「わあ、ホンモノだ」 と思った。 これについては長くなるので割愛する。実は現在、宇宙論☆講座の小屋入り２日前なので、いっさいの時間の余裕がない。今それを書き始めてしまうとまずい。 さらにその後、 初めてＢ子と酒を飲んだとき、 「今度おれと一緒に、なにかやりましょう」 と言ったら、即答で了承を得られた。 その即答の返しの間合いには、釜飯の「食べなさ」っぷりと同じ気持ちのよさがあった。 Ｂ子は毎月公演をやっている。これはフットワークが軽いとかそういうことじゃない。 演劇を本気でやろうと思うなら、毎月公演をやるのが普通なのだ。とおれは思っている。 なので、きっとすぐ、今度おれはＢ子となにかをやる。 おれはＢ子をホンモノだと思うし、そして、おれはおれ自身のことをホンモノだと思っているので、ホンモノとホンモノが今度なにかするのだ。 と思っていていただきたい。 ただし、それが叶うかはまだ分からない。 なぜなら、Ｂ子が、３月１１日（月）の王子小劇場の上演で、命を落としてしまうかもしれないからだ。 体がとてつもなく弱い（ガチで）と聞くのに、休憩なし一人芝居１２時間上演をするからだ。 乗り打ちバラシで。 あと、きっとおれと同じで、ものすごく、本当にものすごく無理をするタイプだ。 死なないでほしい。 ホンモノはすぐ死んじゃうから。これは実感である。 すぐに死んでしまったホンモノをおれは何人も見た気がする。 「ひとりで１２時間上演？ そんなの死んじゃうじゃん笑」の心配の仕方はしやすかろうが、その心配の仕方ではない。 本当に３月１１日（月）の王子小劇場の上演で、Ｂ子は死んでしまうかもしれない、その恐れはある程度、結構でかい。と、おれは思っている。 しかし、無理をして死なないでほしい、なんて当たり前のこと今さら思ったってしょうがないのだ。 なので、死なないでほしい。とは思っていない。 死なないといいな。と思っている。 （五十部裕明 （宇宙論☆講座）評)